An/ver-wandlungen

www.an-ver-wandlungen.de

2011-11-02T11:14:00.000-07:00

liebe Besucher_innen,

das Programm für 2011 findet ihr ab sofort unter

www.an-ver-wandlungen.de

Wir freuen uns auf Euch!

Liebe Besucher_innen,

2010-11-08T13:25:00.001-08:00

wir sind wieder da! Das kleine ethnologische Filmfestival geht in die zweite Runde und so können nicht nur Ethnologie-Begeisterte und Cinéast_Innen, sondern alle Freund_innen des guten Geschmacks wieder auf ihre Kosten kommen.

Bei 19 Filmen und insgesamt acht Filmblöcken, laden wir Euch ein, die Vielseitigkeiten des ethnologischen Films zu entdecken und durch die Linse gefundene, gebrochene, geliebte und geheime Identitäten zu erleben. Wir möchten mit euch Momente teilen, in denen der ethnologische Blick mehr bedeutet als „Fremde in der Fremde“ zu zeigen und ein Film mehr erreichen kann, als das Gesehene zu dokumentieren.

Eure Susie und Theresa

Mittwoch, 08.12./ 20h: _Eröffnungsfilme_ Night Cries (Tracey Moffatt, 1989), News from home (Chantal Akerman, 1976)

2010-11-08T13:24:00.002-08:00

Night Cries: A Rural Tragedy

Tracey Moffatt

(Australien, OV, 1989, 17 Min.)

Ein Stummfilm über das Sterben der Mutter und die Erinnerungen der Tochter – ein lauter Film über zwei Frauen, deren Geschichte durch koloniale Politik geformt wurde.

Dieser Film nähert sich an die ambivalente Gefühls-Beziehung von Abhängigkeit und Eingesperrtsein. Moffatt gelingt es auf eindrucksvolle Weise, diese Gefühle weder durch Dialoge, noch durch offensichtliche Bilder darzustellen.

Von Catherine Russell als surrealistisch und avantgardistisch kategorisiert, erscheint der Film doch eher para-realistisch – so er doch ein reales Phänomen nach allen Regeln der (Film-)Kunst inszeniert. Stolen Generations bezieht sich auf jene Aborigenee- und Torres Straits Insel-Kinder, die in Australien zwischen 1869 und 1970 in weiße Siedlerfamilien zwecks Assimilation zwangsadoptiert wurden.

Ähnlich wie bei Las Hurdes – unseren Eröffnungsfilm letztes Jahr – erleben wir ein Szenario des Verfalls – hier jedoch den des Kolonialismus. Wir geben Catherine Russell recht, wenn sie in diesem Film die fiktionalen Genre des Melodrams und Horror-Films vereint wirken entdeckt. Gleichzeitig staunen wir, wie die Momente des Loslassens und Sterbens erzählt werden – ohne Worte. Wenn die Mutter tot ist, stehen wir wie kleine Kinder bitterlich weinend daneben, und können es doch nicht begreifen.

News from Home

Chantal Akerman

(USA, OmeU, 1976, 85 Min.)

Langsamkeit strukturiert das Kino von Chantal Akerman. Und so kreiert sie einen Kontrapunkt zu den schnellen Schnitten, die ihr subversives Potential längst verloren haben und zum Standard einer unterhaltenden Filmbranche geworden sind.

Auch das frühe Werk News from Home erzählt in langen Einstellungen. Akerman ist eben erst aus Belgien in New York angekommen. Sie ist noch fremd und beobachtet ihre Umgebung reglos. Aus dem Off liest sie in monotonem Tonfall Briefe ihrer Mutter vor.

Nur selten sieht man die Kamera. Doch sie ist stets präsent in den Reaktionen der Gefilmten, die sie entweder ignorieren oder sich fragen was eine junge Frau mit so viel Technik will. Damit bearbeitet Akerman auch eine Kernfrage der ethnografischen Filmkunst: wie ist das Verhältnis zwischen Filmenden und Gefilmten? Indem sie inquisitorisch „draufhält“, macht sie die Ambiguitäten des Verhältnisses sichtbar, ohne es je für möglich zu halten, die Realität abbilden zu können. So wundert es nicht, dass manche Autor_innen Akermans Filmästhetik als hyperrealistisch beschreiben.

Donnerstag, 09.12. / 20h: __Ethnologenportraits Claude Lévi-Strauss (Marcelo Fortaleza, 2009), Luc de Heusch (Karine de Villers, 2007)

2010-11-08T13:24:00.001-08:00

Claude Lévi-Strauss – Return to the Amazon

Marcelo Fortaleza

(Brasilien und Frankreich, OmeU, 2009, 71 Min.)

Ein poetisches Portrait wechselseitiger Erinnerungen Lévi- Strauss' und der Nambikwara, denen Lévi-Strauss lange Passagen in „Traurige Tropen“ widmete.

I had sought to pursue "the primitive" to its remotest place on earth. Had I achieved my goal? At the end of a long journey, I had come upon my "savages". But alas! They were all too savage. There they were, all ready to teach me their customs and beliefs and I did not know their language. They were as close to me as an image in a mirror: I could touch them, but could not understand them. I had at one and the same time my reward and my punishment.

Für Claude Lévi-Strauss war Strukturalismus eine Methode, die sich die sozialen Tatsachen der Erfahrung in Form eines abstrakten Modells vorzustellen sucht, wobei nicht dessen Glieder, sondern die Beziehungen zwischen den Gliedern in Betracht kommen. (Schiwy)

Von dem Linguisten Roman Jakobson übernahm Lévi-Strauss als Grundstruktur die binäre Form der Oppositionen und übertrug sie auf kulturelle Phänomene.

Tristes Tropiques - 1954 innerhalb von vier Monaten niedergeschrieben - begründete seinen literarischen Ruhm und wurde bereits kurz nach Erscheinen als Klassiker gehandelt. Traurige Tropen ist keine "simple" Ethnographie. Sie liest sich als voyage philosophique und als mehrere Bücher in einem. Was sich daraus ergibt, ist nach Geertz nichts anderes als ein Mythos - ein Mythos vom Anthropologen als Suchenden. Allerdings mit der Quintessenz der Vergeblichkeit, da Erfahrung und Wirklichkeit eben nicht in direkter Verbindung zueinander stehen (Petermann).

Der Film ist eine Hommage in Collagenform: Bilder von Lévi-Strauss' Feldforschung bei den Nambikwara von 1937-38, Intervies in denen er aus dem Nähkästchen plaudert und Begegnungen des Filmemachers mit einigen Nambikwara heute. Wenn auch der Film von Marcelo Fortaleza uns einiges Unbehagen bereitete, ist er nicht zuletzt sehenswert durch die Rezitation von Passagen der Traurigen Tropen und die Einblicke in das heutige Leben der Nambikwara.

"Die Ethnographie ist nicht nur eine Domäne unter anderen Wissenschaften sondern sie stellt die Zivilisation der Wissenschaften in Frage, die die Zivilisation der Ethnographen ist. In diesem Sinne führt die Darstellung einer Gesellschaft, deren Normen nicht die unseren sind, unvermeidbar in die Dimension der Poesie ein, die vielleich die Dimension des Menschen ist, wenngleich auch unsere praktische Aktivität und wissenschaftliche Arbeit, die mit ihr verbunden sind, die Tendenz haben, das Bewußtsein, das wir von ihr haben, zu verdunkeln."

(Lévi-Strauss 1956 in Critique)

Luc de Heusch – Une Pensée Sauvage (Luc de Heusch - Wild Thinking)

Karine de Villers

(Belgien und Afrika, OmeU, 2007, 50 Min.)

You have to cling to love, which is the only possible way to survive.

Cogito ergo sum. - Ich denke also bin ich. Aber warum? - Luc de Heusch, Ethnologe und Cinématograf, bietet uns seine Interviews als Schlüssel an, um sein wissenschaftliches (strukturalistisches) und poetisches (surrealistisches) Denken zu verstehen. Während heute stets nach mehr „Interdisziplinarität“ verlangt wird, scheint es für de Heusch nie eine klare Trennung zwischen den Disziplinen gegeben zu haben.

pourquoi et pour qui?

In seinen Büchern und Filmen spiegelt sich die Vielfalt der Welt, in der verschiedene Universen zusammen fließen: Kunst, Krieg, Theater, Magie, Liebe...

Karine de Villers Hommage an Luc de Heusch ist eine Hommage durch die Augen Luc de Heuschs. Sie berichtet von seinen Erlebnissen mit dem Anderen und dem Verhältnis zwischen „Ich“ und „Wir“ bis zur Frage: Warum sind wir hier?

Freitag, 10.12. / 19h: _Ethnologische Kurzfilme__

2010-11-08T13:23:00.002-08:00

La Espera (No … Bus)

Gianfranco Foschino

(Chile, ohne Ton, 2010, 11 Min.)

Ein witziger Film über Warten, Erwarten und Lauern. Das Besondere ist, dass der Film keines Tons bedarf um nachvollziehen zu können, was gesprochen und gehört wird.

Anything but Black

Ausra Linkeviciute

(Lithauen, OmeU, 2009, 20 Min.)

„Even if you're dead, you should look neat.“

Was Ausra Linkeviciute aus 20 Minuten macht, kommt einem ethnologischen Meisterwerk gleich. Eine kleine Schatzkiste voll Ritus und Gesellschaft, Glaube, Familie und Tod.

Der Film handelt von fröhlichen Frauen, die für sich und einander bei ihrer Beerdigung schön aussehen möchten. Zu diesem Zweck haben sie sich bereits vor ihrem Tod ihre Sarg-Garderobe zusammen gestellt. Wir sehen die alten Damen, wie sie uns vor ihren Töchtern, bzw. Enkeln ihre Kleider präsentieren. Die Jungen jeweils unschlüssig, wie sie sich zu diesem Brauch positionieren sollen; die Präsenz des Todes im Leben vermeidend, wirken sie entwaffnet durch die Abwesenheit von Todesangst bei den Alten.

Men of Words

Johanne Haaber Ihle

(Jemen, OmeU, 2009, 23 Min.)

Poesie ist auf der Arabischen Halbinsel ein Kommunikations- form, mittels derer aktuelle soziale und politische Themen diskutiert werden. Der Film untersucht die soziale Bedeutung von Worten im Jemen, die Zirkulationsmechanismen des gesprochenes Wortes in modernen Kontexten und Kunst als Möglichkeit Redefreiheit zu leben.

Maturarul (The Broommaker)

Stefan Scarlatescu

(Rumänien, OmeU, 2008, 10 Min.)

Vladoaia Stan, 80 Jahre alt, ist der letzte Besenmacher in Dobra (Rumänien). Trotz seines Alters arbeitet er hart, um etwas Geld zu verdienen. Maturarul ist ein kleines 10minütiges Zwischenspiel, das uns in erfrischend einfacher und liebevoller Weise ein Bild von diesem Leben entwirft.

Nebenlauf (Tributary)

Anja Schwyzer

(Schweiz, OmeU, 2008, 15 Min.)

10.12. / 21h: Roma___ Roma Boys (Rozálie Kohoutová, 2009), The Romany King (Viliam Poltikovič, 2009) _BERGFEST___

2010-11-08T13:23:00.001-08:00

Roma Boys - The Love Story

Rozálie Kohoutová

(Tschechien und Österreich, OmeU, 2009, 30 Min.)

Roma Boys ist die mehrfach ausgezeichnete und überall gelobte, wohlgemerkt studentische, Produktion der tschechischen Filmemacherin Rozálie Kohoutová. Sie bedient sich einer Form mit Tradition: der Ethnofiktion. Und so gelingt es ihr das brisante Thema der Mehrfachdiskriminierung homosexueller Roma zu bearbeiten, ohne in bloße Viktimisierungsnarrative abzugleiten. Ihre Protagonist_innen führen Regie und spielen sich selbst. Sie erzählen uns mutig und voller Energie von ihren Träumen, aber auch von den Ausgrenzungen und Angriffen, denen sie ausgesetzt sind. Eine wirklich gelungene Kollaboration!

The Romany King

Viliam Poltikovič

(Slowakei und Großbritannien, OmeU, 2009, 35 Min.)

Poltikovič filmte eine neuerrichtete Siedlung für Roma in der Slowakei und wurde für die 1992 erschienene Dokumentation „The Resettlement“ mehrfach ausgezeichnet. 2002 reiste er erneut nach Žehra und beschloss wieder zu filmen. Das Ergebnis: „The Romany King“.

ab 22 h BERGFEST im NOCH BESSER LEBEN

(Merseburger Straße 25)

-!- musik -!- getränk -!- visuelle plaisire -!-

Samstag, 11.12. / 19 h: _Suchen__ Diario del fin (Juan Alejandro Ramírez, 2009), A Secular Pilgrim in Jerusalem (Elena Canetti, 2009)

2010-11-08T13:22:00.002-08:00

Diario del Fin (Diary of the End)

Juan Alejandro Ramírez

(Peru, OmeU, 2009, 24 Min.)

Ausgehend von einem Zeitungsartikel über den Selbstmord einer jungen Frau, entwickelt Ramírez in langsamen Bildfolgen eine eindringliche Studie der peruanischen Gesellschaft.

I never knew what I wanted to be. I just know I've struggled my whole life.

In den 70er Jahren schrieb der Ethnologe Fritz Kramer, dass ethnographische Darstellungen aufgrund ihrer Zuspitzung zu Gleichem oder Gegensätzlichem teils zur Anverwandlung, teils zur Entfremdung des Anderen tendieren. In diesem Film treffen beide Elemente in der namenlosen

Protagonistin aufeinander. Ramirez imaginiert und inszeniert den Abschied einer jungen Frau von ihrem eigenen Leben. Dort steht sie, auf dem Mittelstreifen einer achtspurigen Straße in Lima, der Verkehr rauscht an ihr vorbei und sie ist schon gar nicht mehr wirklich da.

Sie erzählt ihre Geschichte aus dem Off, unterbrochen durch Sequenzen klassischer Musik, die so gar nicht zu den Bildern passen wollen. Ramirez sucht die Frau, die sich selbst verloren hat, in einem Lima fernab von touristischer Folklore. Dem Filmemacher ist es eindeutig gelungen, aus dieser Doku-Fiktion einen starken Film voller Melancholie zu machen.

A Secular Pilgrim in Jerusalem

Elena Canetti

(Israel, OmeU, 2009, 49 Min.)

Ein bildstarker und einfühlsamer Film über das religiöse Leben in Jerusalem, durch die Augen einer Frau auf der vorsichtigen Suche nach der Antwort auf die Frage wohin sie gehört.

„They are part of the sacred world. I stand outside of it.“

Der rituelle Festkalender in Jerusalem ist prall gefüllt: jüdische, muslimische und christliche Festivitäten von Jom Kippur (dem jüdischen Versöhnungstag), über Eid al-Adha (dem islamischen Opferfest) bis zum Palmsonntag (Beginn der christl. Karwoche) werden in der israelischen Hauptstadt gefeiert. Mittendrin filmt Elena Canetti, die bisweilen getrieben wirkt, von der Frage „Where do I belong?“.

In fast klassisch ethnographischem Eifer beobachtet sie die verschiedenen Rituale, spricht mit den Menschen und öffnet sich den Geschichten. Derweil bleibt sie eine Fremde, staunend und manchmal begehrend nach dem sicheren Gefühl Teil einer Gemeinschaftlichkeit zu sein.

11.12. / 21 h: Erinnern_ La Ausencia (Ricardo Greene, 2008), Terrace of the Sea (Diana Allan, 2009)

2010-11-08T13:22:00.001-08:00

La Ausencia (The Absence)

Ricardo Greene

(Chile, OmeU, 2008, 11 Min.)

Es ist eine sehr persönliche Erzählung: sie handelt von der Hausangestellten, die 30 Jahre lang mit der Familie des Filmemachers lebte: kochte, putze und die Kinder mit aufzog. Sie ist trotzdem auf keinem Foto der Familienalben abgelichtet.
Ricardo Greene beginnt durch diese erschütternde Erkenntnis, nach der Stellung von Hausangestellten in der chilenischen Gesellschaft zu fragen. Gleichzeitig geht es ihm um eine Analyse der Beschaffenheit von Erinnerungen: in einem leeren Haus, dass wir mit der Kamera durchfahren, werden langsam audiovisuelle Versatzstücke der Vergangenheit hör- und sichtbar. Eine sehr eindrückliche Komposition, die uns daran erinnert, dass „Visuelle Anthropologie“ eigentlich „Audiovisuelle Ethnologie“ heißen müsste.

Terrace of the Sea

Diana Allan

(Libanon, OmeU, 2009, 52 Min.)

„Terrace of the Sea“ ist eine bildgewaltige Meditation über den Prozess des Erinnerns und die Distanz zwischen Fotografie und Film, Land und Meer – zwischen sehen und angesehen werden.

12.12. / 19 h : Das Sakrale und Profane Buscando un Tresoro en el Patio de Atrás (S.T. Aguero, 2008), Danza a los Espíritus (R. Iscar, 2009)

2010-11-08T13:21:00.002-08:00

Buscando un Tresoro en el Patio de Atrás (Looking for a Treasure in the Backyard)

Soledad Torres Aguero

(Argentinien, OmeU, 2008, 18. Min.)

Der War of the Triple Alliance war ein militärischer Konflikt zwischen Paraguay und der Dreier-Allianz Argentinien, Brasilien und Uruguay von 1865-1870. Zu dieser Zeit haben viele aristokratische Familien aus Paraguay ihre Wertgegenstände - Gold- und Silberschätze - aus Furcht vor Verlust im Boden vergraben. Diese Schätze sind nun verstreut und eingebettet in der Vorstellungskraft von jenen, die danach streben sie zu finden. Hier dienen die Schätze, sowie andere Mythen, der Repräsentation von Begegnungen mit dem Heiligen.

In der Bibel als Ophir und von den spanischen Konquistadoren in Lateinamerika als Eldorado bezeichnet, durchziehen Legenden von sagenhaften Goldländern oder -städten die Geschichte der Menschheit. Goldrausch bedeutet mehr als das individuelle Streben nach Reichtum – so ist er ein Zustand in dem sich Wunsch und Begehren in der Imagination zu einer Erfahrung des Mysterium Fascinosum sakralisieren. Ottos berühmter Moment der frohlockenden Entzückung durch das Erleben des Göttlichen ist gepaart mit dem des ehrfürchtigen Erschauerns. Das Mysterium Tremendum – das Geheimnis, das Furcht und Zittern auslöst.

Some day I'm destined to discover something valuable, because I'm poor and could use the money – I also like having money.

In diesem Film begegnen wir allerdings nicht bloß dem Numinosen. Wir lernen auch den 50-jährigen Julio Walter Mereles kennen – ein witziger, äußerst sympathischer Mensch, unermüdlich auf der Suche nach den Schätzen der Vergangenheit. Der Film wirkt so authentisch, dass er sich das Label Fiktion wahrlich verdient hat.

Danza a los Espíritus (The Dance to the Spirits)

Ricardo Iscar

(Kamerun, OmeU, 2009, 79 Min.)

Für die Evuzok gibt es zwei Arten von Krankheiten: die des Tages und die der Nacht. Der Film erzählt die Geschichte von Mba Owona Pierre, der die Krankheiten der Nacht heilen kann.

Louis Mallart Guimera arbeitete in den 1970er Jahren ethnographisch über die "Witchcraft illness in the Evuzok Nosological System". Ihm zufolge haben die Evuzok für die Beurteilung von Erkrankungen zwei verschiedene Referenzrahmen: einer, der Krankheit als empirische Realität markiert, und einen der Krankheit in seiner religiösen, magischen und sozialen Signifikanz kennzeichnet.

Für manche mochte die Filmzusammenstellung dieses Abschlussabends, d.h. vom Sakralen in den Wahnsinn, zynisch anmuten. Wir denken allerdings, dass vor allem dieser Film zeigt, wie die meisten Phänomene so ineinander verwoben sind, dass das Newton'sche Verständnis von Ursache und Wirkung wie eurozentristischer Hohn erscheint. Hier sehen und erleben wir Motive, wie sie noch aus der Mottenkiste der Klassischen Ethnologie nachhallen, jedoch nicht in exotistischer Manier aufbereitet, sondern mit Respekt und Demut, mit offenem Ohr für die Geschichten, die Mba Owona Pierre uns erzählt.

12.12. / 21 h: _ Wahnsinn__ Drugs & Prayers (Helene Basu, 2009), Bethel (Karen Nakamura, 2007)

2010-11-08T13:21:00.001-08:00

Drugs & Prayers: Indian Psychiatry in the Realm of Saints

Helene Basu

(Indien, OmeU, 2009, 57 Min.)

Helene Basu stellt das „Dava & Dua Program“ in Gujarat vor: psychatrische Fürsorge und rituelle Gebete werden hier zusammen für die Behandlung psychischer Leiden angewandt.

“Some say it's black magic, or love, or she's been fed impure things.“

Bernhard Streck schreibt in seinem Ethno-Wörterbuch über das Gegenteil von Gesundheit: Krankheit existiert nicht in allen Kulturen als Begriff, sondern ist eine vor allem in den Industriegesellschaften verbreitete Kategorie für abweichendes Verhalten, die sich auf unterschiedlichste Stadien körperlicher oder seelischer Veränderung bezieht. In vielen Kulturen wird auch körperliche Krankheit nicht als solche, sondern als Teil eines umfassenden Begriffs von „Krise“, „Leiden“ oder „Bedrängnis“ registriert.

Auslöser für bestimmte Krankheiten werden nicht immer in Kategorien wie Gen-Defekt, Virus, Bazille o.ä. gedacht. Der Mensch als Teil eines kosmischen Gefüges kann daher auch krank werden, falls seine Seele von Dämonen entführt wurde, er sich gegen Ahnengeister, Heilige oder Götter versündigt hat, sich nicht an Gebote der Ethik oder Etikette seiner Kultur gehalten oder verborgene seelische Konflikte nicht wahrgenommen hat (Streck).

„What is more effective, drugs or prayers?“ - „Drugs help, prayers help, too.“

Drugs & Prayers handelt von einem Therapieansatz zur Heilung psychotischer Störungen bzw. Hexerei & Besessenheits-Erkrankungen der psychiatrische (dava) sowie religiöse (dua) Fürsorge vereint. Das Dava & Dua Program wurde in dem Bundesstaat Gujarat im Nordwesten Indiens durch Psychiater_innen und Sozialarbeiter_innen initiiert. Träger des Programms ist die NGO ALTRUIST und die Psychiatrie in Ahmadabad. Das Programm ist räumlich an den Schrein der Sufi-Heiligen Mira Datar und seiner Mutter Rasti Ma angegliedert. Mira Datar war ein Märtyrer im 14. Jh. der für die Verteidigung des Islams starb. Begraben in einer Silber-Krypta ist er heute berühmt v.a. dafür, dass er Frauen vor eindringenden Dämonen verteidigt.

Die Filmemacherin Helene Basu nähert sich in offener und respektvoller Art an die Erfahrung des Wahnsinns. Sie offeriert Gefühlshorizonte, die in „unserer“ Gesellschaft durch die Dominanz der Anstalt – die sich außerhalb der Gesellschaft befindet – als bedrohlich und fremd konstruiert wurden. Dieser Film ist nicht nur für Liebhaber_innen der Medizin- und Religionsethnologie eine wahrhafte Bereicherung.

Bethel: Community and Schizophrenia in Northern Japan

Karen Nakamura

(Japan, OmeU, 2007, 41 Min.)

Welcome to Bethel everybody, we're the face of Bethel, how are you? What ever you learn here, please don't be surprised!

Gleich zu Beginn, werden wir im verschneiten Urakawa mit einem Lied begrüßt:

Isn't Schizophrenia terrible? With its hallucinations, voices, and delusions? You just can't stand not doing anything so you end up cutting yourself.

Das Bethel Haus wurde 1984 gegründet, um Menschen mit psychischen Leiden zu helfen, in einer Gemeinschaft außerhalb der Klinik zu leben. Wie in unseren Gefilden, ist es auch in Japan keine Seltenheit, dass erwachsene Psychiatrie Patient_innen in einen Drehtür-Psychiatrie-Mechanismus fallen – gerade entlassen und schon wieder drin. Das „Draußen“ geht zumeist unbarmherzig mit dem „Wahnsinn“ um.

Lévi-Strauss schrieb in seiner strukturalen Anthropologie dazu: „Indem man aus dem Hysteriker oder dem Maler mit neuen Tendenzen Anomale machte, gestattete man sich den Luxus zu glauben, sie gingen uns nichts an und sie brächten eine soziale, moralische oder intellektuelle Ordnung, die man angenommen hatte, nicht bereits auf Grund ihrer Existenz in Gefahr.“

Dieser Film zieht seinen „ethnologischen“ Wert nicht aus der offensichtlichen Fremdheits-Doppelung sondern durch die Weise, wie er sich den Menschen nähert – nach dem Versuch, ohne Hierarchien denken zu können. Nakamura gelingt es, die Kamera vergessen zu machen, den Bruch zwischen Eigen- und Fremd aufzuheben und bei der Zuschauerin am Ende das Gefühl zu erzeugen, sie selbst habe viele neue Freundschaften geschlossen. Ein würdiger Abschlussfilm – witzig, ehrlich und einfach hinreißend.

Trailer, Preise und Anreise

2010-11-08T13:20:00.000-08:00

LuRu Kino

Spinnereistraße 7, Halle 18, Eingang J

Preise

je Filmblock 4 € / 2 € ermäßigt

Festivalticket 20 € / 12 € ermäßigt

Anfahrt

Buslinien 60, Haltestelle S-Bahnhof Plagwitz

Tramlinie 14, Haltestelle S-Bahnhof Plagwitz

Tramlinien 8 und 15, Haltestelle Lindenau Bushof

An/Ver-Wandlungen 2009

2009-11-06T09:40:00.001-08:00

Liebe Besucher_innen,
willkommen bei An_ver-wandlungen - dem ersten kleinen ethnologischen Filmfestival in Leipzig. Wir wollen Strukturen visualisieren, um Grenzen zu überschreiten!

DER ethnologische Film bedeutet die Suche nach dem Eigenen im Fremden und das Finden des Fremden im Eigenen: ein Drahtseilakt zwischen Identität und Repräsentation, zwischen phantastischem Realismus und rationalem Surrealismus.
Bei Film, Gespräch und Getränk würden wir uns freuen zusammen mit euch Antworten zu wagen, die dazu verführen neue Fragen zu stellen.

In diesem Sinne: Vorhang auf für An/ver-wandlungen!

Eure Theresa und Susie

08.12. Eröffnungsfilme

2009-11-06T09:39:00.001-08:00

Einleitende Worte von Dr. Florian Mundhenke, Medienwissenschaftliches Institut der Universität Leipzig

Las Hurdes (Land ohne Brot)
Luis Buñuel, Spanien, 1933, 30 Min.

Las Hurdes ist ein Film über ein Dorf in einem der ärmlichsten Landstriche Spaniens in der Nähe von Salamanca.
In kritischer Weise werden endemische Armut und kärgliche Existenzbedingungen aufgezeigt - die Tragödie der einfachen Leute. Das ungeschminkte Porträt der grausamen Lebensbedingungen der Bevölkerung von Las Hurdes war seinerzeit sogar der linken, republikanischen Regierung Spaniens ein Dorn im Auge.

Orfeu negro (Black Orpheus)
Marcel Camus, Brasilien, 1959, 100 Min.

Angelehnt an die griechische Tragödie "Orpheus und Euridike" erzählt Regisseur Marcel Camus die ergreifende Ballade zweier Liebender vor dem Hintergrund des Karnevals in Rio in einem phantastischen und poetischen Rausch von Farben und Rhythmen.

09.12. Beziehungen im Feld

2009-11-06T09:38:00.001-08:00

Gina's Wedding
Martin Maden, Papua Neuguinea, 2008, 52 Min.

Gina's Wedding handelt von interkulturellen Beziehungen - eine Liebesgeschichte zwischen Gina, einer jungen deutschen Ethnologin und Napamogona, einem indigenen Dorf in Papua Neuguinea.
Die Dorfgemeinschaft hat sich dazu entschlossen Ginas Hochzeit auszurichten. Der Film zeigt, wie Liebe zur Basis von kollektiver menschlicher Organisation werden kann.

Liebe, Respekt und mein Auto
Tuna Kaptan, Türkei, 2009, 25 Min.

Sie ist 83 Jahre alt, lebt in Ankara, und Liebe, Respekt und ihr Auto sind die drei wichtigsten Dinge im Leben von Mualla Erverdi – der Großmutter des Regisseurs. Kaptan zeichnet das Portrait im Hier und Jetzt einer modernen türkischen Frau, jenseits existierender Klischee- bilder. Eine Liebes- erklärung an die Gabe den Moment zu genießen und zu erkennen welche Kostbarkeiten das Leben bietet.

10.12. Radio, Widerstand und das Leben im Reservat

2009-11-06T09:33:00.000-08:00

No more smoke signals
Fanny Bräuning, USA, 2008, 90 Min.

Auf einem kleinen Hügel in South Dakota liegt die Radiostation, KILI RADIO, "Voice of the Lakota Nation". Sie wurde in den 1970er Jahren von Aktivist_innen der indianischen Widerstandsbewegung gegründet.

Bei KILI RADIO läuft alles zusammen. Statt Rauchzeichen sendet KILI neue Signale, mit einer wunderbaren Mischung aus Humor, Melancholie und Stolz: „It really is ok to be Lakota.“ (Kili = Lakota: grossartig)

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ufHU1UnnhrE

11.12. Studentische Filme

2009-11-06T09:30:00.000-08:00

Argonauten des Alpenvorlandes
Marc Petersen, Lisa Leiding, Katharina Bierner, Deutschland, 2006, 11 Min., Bayrisch mit deutschen Untertiteln

Eine Geschichte vom Leben auf dem Lande wollten die Filmemacher_innen erzählen. Doch schnell stoßen sie an ihre Grenzen: Was ist eigentlich ein ethnologischer Film? Das Ergebnis ist eine tiefgründige, selbstreflexive und höchst amüsante Studie über das Scheitern, die ethnologische Begegnung und das Filmen im Feld.

Statt Landflucht
Marc Petersen, Lisa Leiding, Katharina Bierner, Deutschland, 2006

Auf dem Material der „Argonauten“ aufbauend, erzählt dieser Film die sehr persönliche Geschichte zweier Familien aus einem Dorf in Oberbayern. Die Protagonist_innen können sich kein anderes Leben vorstellen als ihres, umgeben von der Natur, von ihren Tieren und dem Rückhalt der Gemeinschaft.
Ebenso wie die „Argonauten“ entstand dieser studentische Film in einem zweisemestrigen Seminar am Institut für Ethnologie und Afrikanistik an der LMU München unter der Leitung von Julia Bayer und Andrea Engl.

Enduring Life
Brechtje Boeke, Niederlande, 2008, 37 Min., Niederländisch mit englischen Untertiteln

Familie Oostveen lebt seit 40 Jahren in ein und demselben Haus. Der Hausherr ist 89 Jahre alt, seine Frau ist zwei Jahre jünger und zusammen haben sie vier Söhne. Der älteste, Rinus, ist 57 Jahre alt und lebt immer noch bei seinen Eltern. Ihre Tage sind mit spezifischen Routinen gefüllt, mit denen sie sich unterhalten und aufeinander aufpassen, was auch immer geschieht.

Trailer (niederländische Version): http://www.youtube.com/watch?v=7-PICAMG5jI

12.12. Abschlussfilm

2009-11-06T09:28:00.001-08:00

Gandhi's Children
David MacDougall, Indien, 185 Min., 2008, Hindi mit englischen Untertiteln

In einem monolithischen Gebäude von Neu Delhi werden Essen und Unterkunft für 350 Jungen bereitgestellt. Manche von ihnen sind Waisen, manche wurden ausgesetzt und wieder andere sind von Zuhause weggerannt. Über die Hälfte von ihnen wurden für kleinere Vergehen auf der Straße festgenommen.

MacDougall lebte für mehrere Monate in dieser Institution und erforschte den Alltag und individuelle Erlebnisse mehrerer Jungen.

Anreise

2009-11-06T06:20:00.000-08:00

LuRu Kino in der Spinnerei

Spinnereistr. 7, Halle 18, Eingang J / Sehr schwer zu finden: Hinter dem großen Schornstein, gegenüber Galerie Filip Rosbach, rechts von der Betonrampe nach unten laufen.

Wichtiger Hinweis zur Anfahrt: Durch einen Brückenumbau auf der Karl-Heine-Straße fährt die Linie 14 nicht mehr bis zur Endhaltestelle Bahnhof Plagwitz. Alternativ sollten Sie aus der Innenstadt kommend mit den Trams Nr. 8 und 15 oder dem Bus Nr. 60 bis zur Haltestelle Bushof Lindenau fahren. Laufen Sie von dort links in die Saalfelder Straße und nach ca. 500 Metern rechts in die Spinnereistraße. Für Autofahrer ist eine Umleitung ausgeschildert.

Abfahrtszeiten auf: www.lvb.de